Hoofd- » gereedschap » Geschiedenis van het luit-klavecimbel

Geschiedenis van het luit-klavecimbel

gereedschap : Geschiedenis van het luit-klavecimbel

In de achttiende eeuw ging de zoektocht, die veel eerder begon, verder naar nieuwe ontwerpen van toetsinstrumenten. Masters experimenteerden door verschillende tonen in één geval te combineren. Kenners zijn zich terdege bewust van de neiging van de barok tot verschillende hybride vormen - dit is het klavecimbel klavecimbel en het klavichordan, en het geinhwerk (boog klavier), evenals de klavecimbel luit en zijn soort theorba-klavecimbel, enz.

Het is onmogelijk om met zekerheid te zeggen wanneer het idee van een luit in een klavecimbel verscheen. Tekeningen noch een echte kopie van deze tool zijn bewaard gebleven. Alleen zijn afbeelding op een oude gravure is bekend en wordt in verschillende documenten en boeken uit die tijd vermeld.

Het belangrijkste verschil tussen een klavier en een standaard klavecimbel is dat het klavecimbel metalen snaren heeft en het luit klavecimbel aders.

Het luit-klavecimbel is direct verbonden met de naam van Johann Sebastian Bach, die, zoals u weet, zeer geïnteresseerd was in experimenten met de verbetering en ontwikkeling van muziekinstrumenten. Hier is een fragment van een postume inventaris van het bezit van Bach, waar zijn instrumenten zijn aangegeven: gefineerd klavecimbel, klavecimbel, kleiner klavecimbel, luit klavier, nog een luit klavier, luit, spinet.

Het is momenteel moeilijk om de constructie van een klavecimbel van luit voor te stellen verschillende bronnen bevatten informatie die onderling zo verschillend is (dit is van toepassing op de algemene schets van het instrument, het bereik en het materiaal van de gebruikte snaren) dat eventuele reconstructiepogingen zeer hypothetisch blijven.

Maar er kan worden aangenomen dat de klavecimbel luit dichter in vorm zou kunnen zijn aan het klavecimbel, met een verkort vleugelvormig lichaam, met ovale contouren of een andere vorm. Volgens een van de beschrijvingen was de behuizing van het luit-klavecimbel aan de achterkant afgerond en convex, ovaal van vorm, zodat deze vrij nauwkeurig leek op een amfitheater, en aan de toetsenbordzijde was de behuizing rechthoekig. Het geluid van de luit erop werd bereikt met behulp van aderkoorden, die in lengte exact overeenkomen met de werkelijke lengte van de luitkoorden vanaf de standaard tot het punt waar de vinger gewoonlijk geluid extraheert. Zo'n instrument werd gemaakt met één, twee of drie toetsenborden, de snaren werden geplukt door middel van jacks met plectrons, zoals op een klavecimbel.

Net als bij een luit met contrabas snaren op een luit klavecimbel, moest dit register ook twee snaren hebben voor elke toets. Meestal had het klavecimbel één jack voor elke snaar. Maar de luit had vaak twee of drie jacks die onafhankelijk dezelfde snaar op verschillende plaatsen dienden. Het verschil in geluid werd bereikt door de snaar in verschillende delen van het klankbereik te knijpen. Voor dynamische en timbre-diversiteit werden rieten van verschillende stijfheid en lengte gebruikt. Een dergelijke verbetering van het luit-klavecimbel was mogelijk op instrumenten met twee of meer toetsenborden.

Teobra klavecimbel bovenaanzicht

De geschiedenis heeft de namen bewaard van ongeveer een dozijn barokmeesters die werkten aan de creatie van luit-klavecimbels, maar de meeste informatie heeft betrekking op drie muziekmeesters uit de 18e eeuw uit Duitsland - I. Fletcher, I.N. Bahu en Z. Hildebrandt. Sommige gegevens over het bereik en de afstemming van de Fletcher-tools uit 1718 werden beschreven in boeken. Twee van zijn modellen hadden een bereik van drie octaven. Het eerste model is een 83-voet luit klavecimbel met twee registers van adersnaren, plus een "klein octaaf" van koperen snaren in het basgedeelte van het bereik. Een ander model - theorba-klavecimbel - was een 163-voet instrument. Hij had drie registers, twee daarvan waren uitgerust met aderkoorden en het derde metaal strekte zich uit over het hele bereik. In beide instrumenten hadden de twee onderste octaven dubbele snaren, het onderste derde deel van het bereik was afgestemd op een octaaf, de volgende in koor, de bovenste had enkele snaren.

Op het luit-klavecimbel van Johann Nikolaus Bach (later instrument) werden alleen adersnaren getrokken. Het had twee of drie toetsenborden voor dynamische diversiteit, maar slechts één rij strings (8-voet) met een bereik van 4 octaven, later werd het uitgebreid tot het bereik van de theorba, d.w.z. tot vijf octaven.

Het instrument van Hildebrandt werd al in de tweede helft van de 19e eeuw beschreven. Er staat dat orgelmeester Zakharias Hildebrand een luitklavier maakte in overeenstemming met I.S. Bach. Een langere duur werd bereikt door twee rijen aderstrings, waaraan nog een rij 43-voet koperstrings werd toegevoegd. Toen de heldere geluiden van koperen snaren werden overstemd door een stoffen demper, klonk het instrument erg op een echte luit, terwijl het zonder dempers een donkerder en donkerder geluid had, zoals dat van een theorba. In grootte waren de luitklaviers korter dan een regulier klavecimbel. Het bereik van het Hildebrand-instrument is onbekend; maar er kan worden aangenomen dat hij vier of vier en een halve octaaf had - de gebruikelijke limiet voor het klavecimbel van Bach-tijden in Leipzig. Plectrons op jacks werden gemaakt van het skelet van een raafveer. In tegenstelling tot het klavecimbel waren de haringen van hout en werden de snaren met de hand getrokken, zoals op een luit.

Het geluid op het klavecimbel van de luit, met de vorm van een luit, is aangenaam, heeft een grote tederheid en de echo is sterker, omdat het dek groot is. Wanneer het deck dun is en de snaren correct zijn gespannen, klinkt het knijpen van de krik alsof de vingers het doen. Trillingen worden overgedragen op vrije snaren, ze beginnen ook te klinken, in harmonie met degenen die op dat moment worden geplukt. Dankzij dit heeft I.S. Bach misleidde ooit een van de beste luitspelers van zijn tijd, toen hij hem op zijn luitklavier speelde, waardoor de aard van het instrument geheim bleef, zodat hij er absoluut zeker van was dat hij een echte luit hoort.

Samen met de heropleving van oude muziek en een groeiende interesse in de werken van I.S. In de 20e eeuw deed Bach verschillende pogingen om de klavecimbel-luit te recreëren. De vroegste reconstructie van dit instrument werd in Eisenberg (Thüringen) gedaan door Duitse ambachtslieden broers Alois en Michael Ammera. Beiden waren destijds werknemers van de bekende pianofabriek en in 1931-1932 slaagden ze er, op basis van beschrijvingen uit het boek van Adlung, in om een ​​klavecimbel-luit te bouwen. Het Ammer-instrument was niet samengesteld uit halfronde segmenten, zoals een luitkoffer, maar had de vorm van een gebruikelijk vleugelvormig klavier met individuele standaards op het dek, gerangschikt als frets op een luit. Het was een tweemanualig exemplaar met twee rijen vijzels, die waren uitgerust met leer en veertongen en op verschillende punten van de kneep werkten.

Het idee van Ammer was om het geluid van een luitknijpen in de buurt van de uitlaat en naast de standaard te simuleren. Het geluidsbereik was vier en een halve octaaf. Alle snaren waren aderen, met uitzondering van het laagste octaaf waar staal stond. Het instrument had vijf pedalen - twee voor elke handleiding en één in het midden (voor het dempen van het geluid). In 1941 gaven de gebroeders Ammer hun luitklavier aan het Muziekinstrumentenmuseum van Berlijn, dat in 1944 door brand werd verwoest.

Een andere poging om het luitklavier te reconstrueren werd gedaan door Rudolf Richter uit Ludwigsburg. Hij wilde het verloren instrument van Fletcher's werk uit 1718 nabootsen. In tegenstelling tot eerdere reconstructies, waarover Richter tot het einde van zijn werk niets wist, voorzag zijn instrument in een luitgevouwen koffer in de vorm van een halve peer, samengesteld uit esdoornplaten (in totaal 21 platen, elk ongeveer 2 mm dik). De mof is gemaakt volgens oude tekeningen, twee afzonderlijke stroken aan de zijkanten hielden het afgeronde lichaam vast. De snaren werden getrokken met behulp van 87 buxushouten pinnen, hetzelfde aantal witte beukenvijzels werd gemaakt. Later gebruikte Richter voor het eerst gedurende vier en een halve octaaf modern materiaal - nylon snaren, in gevlochten bas.

Momenteel experimenteert Pennsylvania-meester Wilard Martin met toolontwerp en probeert hij elke keer nieuwe opties uit.

Luit klavierzijde

De klavecimbel luitfamilie is een uniek voorbeeld van de creatieve zoektocht naar muzikanten en barokmeesters. Je kunt zonder meer zeggen dat dit hulpmiddel zeldzaam was, wat betekent dat het duurder en minder toegankelijk was en dat het gebruik ervan vrij zeldzaam was.

Ik hoop dat enthousiaste muzikanten in Rusland verschijnen, klaar om een ​​luitklavier te bestellen en te gebruiken in hun concertpraktijk. En dus zullen we een zeldzame gelegenheid hebben om te genieten van het geluid van een van de beste instrumenten in de clavier-familie, en opnieuw zorgen we ervoor hoe rijk de creatieve verbeelding van de meesters en muzikanten was drie eeuwen geleden.

Aanbevolen
Laat Een Reactie Achter