Hoofd- » gereedschap » clavecimbel

clavecimbel

gereedschap : clavecimbel

CLAVESIN [Frans clavecin, van laat tot laat. clavicymbalum, van lat. clavis - key (vandaar de key) en cymbalum - cymbals] - tokkelinstrument met muziek. Bekend sinds de 16e eeuw. (begon al in de 14e eeuw te worden gebouwd), de eerste informatie over het klavecimbel dateert uit 1511; het oudste overgebleven instrument van Italiaans werk dateert uit 1521.

Klavecimbel stamt af van het Psalterium (als gevolg van de reconstructie en toetreding van het toetsenbordmechanisme).

Aanvankelijk was het klavecimbel vierhoekig van vorm en leek het op een "vrij" klavichord qua uiterlijk, in tegenstelling tot het met snaren van verschillende lengte (elke toets kwam overeen met een speciale snaar afgestemd op een bepaalde toon) en een complexer toetsenbordmechanisme. Klavecimbel snaren werden in een snuifje gedreven met behulp van een vogelveer gemonteerd op een duwstang. Toen de toets werd ingedrukt, steeg de duwer aan de achterkant en de veer hing aan het touw (later werd een lederen plectrum gebruikt in plaats van een vogelveer).

Artikel inhoud

  • Apparaat en geluid
  • evolutie
  • verschijning
  • Klavecimbel in verschillende landen

Apparaat en geluid

Het apparaat van het bovenste deel van de duwer: 1 - snaar, 2 - as van het ontgrendelingsmechanisme, 3 - langetta (uit het Frans languette), 4 - plectrum (tong), 5 - demper.

Het geluid van het klavecimbel is briljant, maar licht zingend (schokkerig) - wat betekent dat het niet vatbaar is voor dynamische veranderingen (het is luider, maar minder expressief dan het klavichord), de verandering in de sterkte en het timbre van het geluid hangt niet af van de aard van de toetsaanslag. Om het geluid van het klavecimbel te verbeteren, werden dubbele, drievoudige en zelfs viervoudige snaren (voor elke toon) gebruikt, die tegelijkertijd werden afgesteld, octaaf en soms andere intervallen.

evolutie

Vanaf het begin van de 17e eeuw werden metalen snaren die langer werden (van hoge tot lage tonen) gebruikt in plaats van aderen. Het instrument kreeg een driehoekige pterygoidvorm met een longitudinale (parallel aan de toetsen) opstelling van snaren.

In de 17-18 eeuwen. Om het klavecimbel een dynamisch meer divers geluid te geven, werden instrumenten gemaakt met 2 (soms 3) handbediende toetsenborden (handleidingen), die terrasvormig boven elkaar waren gerangschikt (meestal was de bovenste handleiding een octaaf hoger afgestemd), evenals met registerschakelaars voor het uitbreiden van de hoge tonen, octaaf verdubbelende bassen en timbre kleurveranderingen (luit register, fagot register, etc.).

De registers werden bediend door hendels aan de zijkanten van het toetsenbord of knoppen onder het toetsenbord of pedalen. Op sommige klavecimbels werd voor een grotere klankdiversiteit een derde klavier gearrangeerd met een aantal karakteristieke timbre-kleuren, vaker lijkend op een luit (het zogenaamde luittoetsenbord).

verschijning

Uiterlijk waren de klavecimbels meestal zeer elegant getrimd (het lichaam was versierd met tekeningen, inlegsels, houtsnijwerk). De inrichting van het instrument kwam overeen met de stijlvolle meubels uit het Louis XV-tijdperk. In de 16-17 eeuwen. De klavecimbels van de Antwerpse Rukkers-meesters blonken uit in geluidskwaliteit en hun artistieke ontwerp.

Klavecimbel in verschillende landen

De naam "klavecimbel" (in Frankrijk; arpsichord in Engeland, kilflugel in Duitsland, clavichambalo of afgekort champ in Italië) is bewaard gebleven voor grote vleugelvormige instrumenten met een bereik tot 5 octaven. Er waren ook kleinere instrumenten, meestal rechthoekig van vorm, met enkele snaren en een bereik van maximaal 4 octaven, genaamd: epinet (in Frankrijk), spinet (in Italië) en virginel (in Engeland).

Klavecimbel met een verticaal gelegen lichaam - clavichterium. Klavecimbel werd gebruikt als solo, kamerensemble en orkestraal instrument.

De maker van de virtuoze klavecimbelstijl was de Italiaanse componist en klavecimbelspeler D. Scarlatti (hij bezit talloze werken voor klavecimbel); de oprichter van de Franse klavecimbelschool - J. Chambonier (zijn "Klavecimbelstukken", 2 boeken, 1670 waren populair).

Onder de Franse klavecinisten van de late 17-18 eeuw. - F. Couperin, J. F. Rameau, L. Daken, F. Daidrio. Franse klavecimbelmuziek is een kunst van verfijnde smaak, verfijnde manieren, rationalistisch helder, ondergeschikt aan aristocratische etiquette. Het delicate en koele geluid van het klavecimbel was in harmonie met de "goede toon" van de gekozen samenleving.

De Franse klavecinisten vonden hun levendige belichaming dappere stijl (rococo). Favoriete thema's van klavecimbelminiaturen (miniatuur is een karakteristieke vorm van Rococo-kunst) waren vrouwelijke afbeeldingen ("Boeiend", "Koket", "Schaduwrijk", "Verlegen", "Zuster Monica", "Florentinka" Couperin), galante dansen bezetten een grote plaats (minuet, gavotte, enz.), idyllische afbeeldingen van het boerenleven ("Reapers", "Gathers of druiven" door Cuperin), onomatopee miniaturen ("Chicken", "Clock", "Twittering" van Cuperin, "Cuckoo" of Daken, enz.). Een typisch kenmerk van klavecimbelmuziek is de overvloed aan melodische decoraties.

Tegen het einde van de 18e eeuw. werken van Franse klavecinisten begonnen uit het repertoire van artiesten te verdwijnen. Als gevolg hiervan werd een instrument met zo'n lange geschiedenis en zo'n rijk artistiek erfgoed verdrongen uit de muzikale praktijk en vervangen door een piano. En niet alleen druk, maar volledig vergeten in de XIX eeuw.

Dit gebeurde als gevolg van een radicale verandering in esthetische voorkeuren. Barokke esthetiek, die gebaseerd is op een duidelijk geformuleerd of duidelijk gevoeld concept van de theorie van het affect (kort gezegd de essentie: één stemming, affect - één klankverf), waarvoor klavecimbel een ideaal uitdrukkingsmiddel was, maakte eerst plaats voor het sentiment van sentimenteel, vervolgens voor een sterkere richting - classicisme en ten slotte romantiek. In al deze stijlen daarentegen werd het idee van veranderlijkheid - gevoelens, beelden, stemmingen - het meest aantrekkelijk en gecultiveerd. En de piano zou het kunnen uitdrukken. Al dit klavecimbel kon in principe niet - vanwege de eigenaardigheden van het ontwerp.

Aanbevolen
Laat Een Reactie Achter