Hoofd- » MENSEN » Alexander Slobodyanik: spontaniteit van inspiratie

Alexander Slobodyanik: spontaniteit van inspiratie

MENSEN : Alexander Slobodyanik: spontaniteit van inspiratie
Het natuurlijke talent van Alexander Slobodyanik maakte hem jarenlang een favoriet van het wereldpubliek

De wereldgeschiedenis van muziekwedstrijden laat zien dat het winnen van een wedstrijd niet het belangrijkste in het leven is. Het diploma van de laureaat garandeert de houder noch roem, noch carrière, noch geluk.

Alexander Slobodyanik bleek een "niet-competitieve" pianist te zijn. In Warschau, in Warschau, won Slobodianik bij de Chopin-wedstrijd de zevende prijs, in 1966, bij de Tsjaikovski-wedstrijd, de vierde. De muzikant deed niet langer pogingen om deel te nemen aan muzikale wedstrijden. Hij had het niet nodig. Gedurende zijn muzikale carrière bleef Alexander Slobodyanik de favoriet van het publiek.

Artikel inhoud

    • Jaren van studie
  • Creatief handschrift Slobodyanika
  • Stemmingspianist
    • Sunset carrière

Jaren van studie

Jeugd Alexander Slobodyanik passeerde in de stad Lviv. De eerste muzieklessen begonnen daar. De jongen groeide op in een muzikaal gezin en zette zijn eerste pianistische stappen onder toezicht van zijn moeder. Even later werd de jongen naar de muziekschool gestuurd. Een getalenteerde jongeman boekte snel vooruitgang, nam deel aan grote concerten en trad op in het Philharmonic. Op zijn veertiende speelde Alexander Slobodyanik al het derde concert van Beethoven.

Omdat de jongeman een groot creatief potentieel had, besloten zijn ouders hem over te brengen naar Moskou, naar de Centrale Muziekschool aan het conservatorium. Een tijdje studeerde Slobodyanik bij Sergei Leonidovich Dizhur, en even later werd hij zelf een student van Neigauz.

Slobodyanik slaagde er echter niet in om regelmatig en vruchtbaar te studeren bij Heinrich Gustavovich. Slobodyanik, een pianist van God, vond het niet nodig om zichzelf lastig te vallen met langdurige bezigheden. Met de zelfdiscipline van de jonge muzikant deed het er niet toe. De jeugdige muzikale successen van Slobodyanik waren het resultaat van natuurlijke begaafdheid. Hij was gewend om te winnen met de kracht van zijn talent, en daarom oefende hij onregelmatig en ongelijk, afhankelijk van zijn humeur. En Henry Gustavovich Neigauz was niet verrast door één talent: hij was gewend jonge mensen te zien die in staat en gemotiveerd waren om rond hem te studeren.

Neigauz eiste van zijn studenten kalmte en discipline, een ontwikkeld gevoel van verantwoordelijkheid, gepaste bereidheid voor elke les. Slobodyanik wilde niet aan deze eisen voldoen. Hij miste lessen, deed niet veel alleen.

Nadat hij van Lviv naar Moskou was verhuisd, werd de jonge man meegesleept door het leven van de hoofdstad, nieuwe indrukken - dit kon niet anders dan zijn studies beïnvloeden. Uiteindelijk rees de vraag om uit de serre te worden gezet. De situatie werd opgelost door Slobodyanik over te brengen naar de klas van een jonge lerares Vera Gornostaeva. In een van de interviews geeft Slobodianik zelf toe dat hij echt de spijt heeft van de op handen zijnde afscheiding van Neuhaus, dat hij erin slaagde slechts een klein deel te nemen van wat de leraar hem kon en wilde leren.

Vera Gornostaeva herinnerde Slobodyanik zich als een zeer getalenteerde, maar luie student. Ze vertelde hoe apathisch Alexander bij de lessen was, over de vraag: "waarom heeft hij niet geleerd">

Alexander Slobodyanik was bekend en geliefd over de hele wereld. Met speciale aandacht luisterden ze naar hem in het buitenland.

Creatief handschrift Slobodyanika

Luisteraars hebben altijd van Alexander Slobodyanik gehouden. Waarom ">

De originaliteit van het muzikale tempo van Slobodyanik kan worden beschouwd als zijn speelstijl. Hij had nooit haast. Zelfs bij het uitvoeren van virtuoze stukken waarin andere artiesten de techniek graag 'laten zien', heeft Slobodyanik nooit het tempo “gereden”. Sommige critici verwijten hem zelfs dat hij achterlijk was. De muzikant verloor nooit de controle over zichzelf en zijn emoties, hij werd altijd benadrukt ingetogen, kalm, vol waardigheid. Waar andere artiesten begonnen te ruziën en in vervoering raakten, bleef Slobodyanik majestueus en belangrijk.

Sommige critici noemden de originaliteit van de uitvoering van Alexander Slobodyanik "Slavische intonatie". Er is iets onverklaarbaar Russisch en oprecht in zijn spel. Dit is waarschijnlijk de reden waarom Slobodianik het werk van Russische componisten zo goed beheerde. Hij speelde veel Tsjaikovski, Rachmaninov, Prokofjev.

Het buitenlandse publiek heeft de pianist altijd bijzonder warm ontvangen, juist tijdens die concerten waar hij Russische muziek speelde. In het buitenland is Slobodyanik een benadrukt Russisch muzikaal fenomeen, zijn muziek is erg gevoelig voor de nationale smaak. Het publiek heeft altijd van Slobodyanik gehouden, zijn buitenlandse tournee is altijd een enorm succes geweest.

De spontane inspiratie van Alexander Slobodyanik gaf zijn uitvoeringen een speciaal tintje

Stemmingspianist

Natuurlijk is de muzikale techniek van Slobodyanik niet foutloos. Net als in zijn studententijd was hij ongelijk betrokken - spontaan, volgens zijn humeur, waren zijn concertuitvoeringen zo ongelijk. Hij wist dat hij op elk moment iets kon verliezen, "struikelen". Daarom speelde hij graag werken van grote vormen, waar kleine gebreken niet zo opvallend zijn als in miniaturen.

Het is geen toeval dat Slobodyanik van grootschalige werken hield. In hen voelde hij zich kalm en zelfverzekerd. Zijn pianotechniek was zodanig dat "close-up virtuositeit" buitengewoon mooi uitkwam. Maar Slobodyanik had problemen met kleine apparatuur. De reden hiervoor is de specifieke anatomie van de handen of de gebreken en weglatingen van de jeugd - niet voor ons om te oordelen.

Bij Slobodyanik's concerten kon men de verschillen in inspiratie observeren die kenmerkend zijn voor hem. Op een avond konden briljante en kleurrijke kamers worden gecombineerd met volledig uitdrukkingsloos en inert. De muzikant leek zijn interesse te verliezen in wat er gebeurde, "viel in slaap", ging in zichzelf op. En na een paar minuten verlichtte hij plotseling met creatieve energie, werd enthousiast en zelfverzekerd.

Misschien kan deze creatieve instabiliteit Slobodaika worden toegeschreven aan de tekortkomingen. En toch - een levend persoon is niet in staat, kan niet constant over zijn inspiratie beschikken, het op het juiste moment noemen en "uitschakelen" als onnodig. Het levendige, onmiddellijke, tijdelijke werk van een muzikant is zo waardevol omdat zijn emotionele impulsen altijd oprecht en puur zijn geweest.

Sunset carrière

Na verloop van tijd begon Slobodyanik minder concerten te geven, wat zijn repertoire aanzienlijk verminderde. Hij trad vaker op in scholen en muziekscholen dan in filharmonische samenlevingen. Hij zei dat het ergste voor een artiest de onverschilligheid van het publiek is, en er zijn geen onverschillige mensen op muziekscholen, dus daar spelen is altijd vrolijk en aangenaam.

"Zelfs in" onhygiënische omstandigheden "kun je vrij goed spelen. Ja, ja, dat kan, geloof me. Maar - als hij er maar in slaagde zelf betrokken te raken bij muziek. Laat deze passie niet onmiddellijk komen, laat het 20-30 minuten duren om zich aan de situatie aan te passen. Maar dan, wanneer de muziek je echt vangt, wanneer je opstart, wordt alles om je heen onverschillig, irrelevant. En dan kun je heel goed spelen ... "

Alexander Slobodyanik stierf in 2008. Hij was 67 jaar oud.

Aanbevolen
Laat Een Reactie Achter